Im Gegensatz zu beispielsweise Mailand oder New York ist Paris keine Stadt, die ihre Schönheit hinter verschlossenen Türen verbirgt. Die meisten der großen Boulevards der französischen Hauptstadt sind von Haussmann-Gebäuden gesäumt, deren Steinfassaden und schmiedeeiserne Balkone ebenso elegant sind wie die Fischgrätenparkettböden und Marmorkamine im Inneren. Da die Bewohner:innen diese Gebäude aus dem 19. Jahrhundert – zumindest bis zur Einführung von Aufzügen – über schmale Treppen erreichen mussten, waren traditionell die zweite und dritte Etage am begehrtesten, da sie großzügigere Proportionen und klassische Grundrisse aufwiesen. Die sechste Etage, bekannt für ihre kantige Zinkdachlinie, war den „chambres de bonne“ (Dienstmädchenzimmern) vorbehalten – kompakten Einzelzimmern, in denen einst das Hauspersonal lebte und die heute an Studierende aus dem Ausland vermietet werden.
In diesem Jahrhundert haben junge Architekt:innen und Innenarchitekt:innen jedoch begonnen, das typische Haussmann-Konzept neu zu interpretieren – sogar im wohlhabenden Gros Caillou, einem dreieckigen Viertel mit ruhigen Straßen am Ufer der Seine im 7. Arrondissement. Hier wurden die Designer:innen Kim Haddou und Florent Dufourcq, Partner:innen im Leben wie im Beruf, vor zwei Jahren beauftragt, Teile der oberen drei Stockwerke eines großen, begehrten Kalksteingebäudes miteinander zu verbinden, um eine Zweitwohnung für eine im Ausland lebende französische Familie zu schaffen. Der Vorbesitzer hatte in den letzten Jahrzehnten mehrere leerstehende Dienstmädchenzimmer erworben; die neuen Bewohner:innen wollten diese unterschiedlichen Räume mit zwei darunter liegenden, unrenovierten Wohnungen verbinden, um etwas Beruhigendes und Zusammenhängendes zu schaffen. Das vor acht Jahren gegründete Studio Haddou Dufourcq hatte den Auftrag erhalten, nachdem es in der Nähe eine ähnliche Wohnung im für sie typischen schlichten, strukturierten und doch ruhigen Stil für Freund:innen der Kund:innen gestaltet hatte. Diese Wohnung hier „hat jedoch drei Ebenen, was in Paris ziemlich ungewöhnlich ist“, sagt Dufourcq an einem Nachmittag im März, während er neben Haddou auf einem maßgefertigten Sofa mit cremefarbenen Kissen im Wohnzimmer im Erdgeschoss sitzt. „Die Herausforderung bestand darin, das Gefühl eines Hauses zu schaffen, in dem man nicht über diese verrückten [Raum]grundrisse nachdenkt. Es war ein spannendes Spiel, das Problem zu lösen.“

Um die 200 Quadratmeter großen, „dunklen, puppenhausartigen“ Räume, wie Haddou sie beschreibt, zu vereinheitlichen, musste das Duo die meisten Wände versetzen und neu errichten und sie mit weißem Putz versehen – der teilweise eine wellige Struktur aufweist –, der die gelbbraune Farbe der aufgearbeiteten Eichenböden, die strohfarbenen Tapeten und den weichen, beigen Teppichboden aufhellt, den die Designer:innen auf den neuen Treppen und in einigen der Gästetoiletten verlegt haben. Da das Haus nur wenige Wochen im Jahr von der Familie und ihren Gästen genutzt wird, wollten die Eigentümer:innen, „dass es sich wie ein Hotel anfühlt“, sagt Haddou und weist darauf hin, dass es auf jeder Etage ein Schlafzimmer und ein Badezimmer gibt. „Wenn man niemanden sehen möchte, hat man seine eigene Etage.“ Die unterste Etage umfasst auch einige Gemeinschaftsräume – einen Sitz- und Essbereich, eine Bibliothek und eine Küchenzeile (nur für Frühstück und Kaffee; hier kocht niemand) –, während sich auf der mittleren Etage ein großes, ansprechendes Büro befindet.
Doch erst im obersten Stockwerk, das dem Hauptschlafzimmer vorbehalten ist, hält das Haus einige Überraschungen bereit. In den ursprünglichen Entwürfen der Designer:innen waren das Schlafzimmer, das Arbeitszimmer der Eigentümer:innen und der Ankleidebereich, die alle in denselben warmen Farbtönen wie der Rest der Wohnung gehalten sind, auf den Eiffelturm ausgerichtet: Drei nach Westen ausgerichtete Fenster bieten einen unverbauten Blick auf das Wahrzeichen, das sich über eine Handvoll niedriger Dächer erhebt. „Er ist wirklich ganz nah“, sagt Dufourcq. „Das ist die Postkarte von Paris, nach der jeder sucht.“


Auf der gegenüberliegenden Seite des Schlafzimmers war ursprünglich ein klassisches Badezimmer mit einer freistehenden Badewanne geplant. Als die Designer:innen jedoch mit der Renovierung der Decke begannen, stießen sie auf ein wandfüllendes Glasatrium, das seit etwa 1910 – als dieser Teil des Gebäudes kurzzeitig als Künstler:innenatelier genutzt worden war – zwischen Schichten aus Holz, Dämmmaterial und Ruß verborgen gewesen war. Nach dieser Entdeckung überzeugten die Designer:innen die Kund:innen davon, das Glas zu ersetzen und fast die Hälfte der Etage einem prächtigen, loftartigen Bade-Spa zu widmen, das vollständig mit Carrara-Marmor verkleidet ist, der grauer und kühler wirkt als die an anderen Stellen verwendeten Materialien. „Wir wollten den Stil der Pariser Dächer beibehalten, aber alles öffnen und etwas Romantisches daraus machen“, sagt Haddou, woraufhin ihr Partner hinzufügt: „Es macht immer mehr Spaß, Kund:innen zu haben, die verstehen, was wir vorhaben.“


Die Hausbesitzer:innen gaben dem Duo freie Hand und überließen ihnen die Auswahl der Kunstwerke (hauptsächlich Gemälde und Zeichnungen in verschiedenen Stilen, vom italienischen Barock bis zum französischen Dada, kuratiert von der Kunstberatungsfirma Noûs Art) sowie die Gestaltung und Anfertigung der maßgeschneiderten Möbel in jedem Raum, darunter der schlanke Esstisch aus Wengeholz und Edelstahl, das niedrige braune Samtsofa in der Bibliothek und die kantigen Nachttische aus Maserknollenholz in den Schlafzimmern. Vor sechzehn Jahren, als sich das Paar als Student:innen an der École Camondo kennenlernte – der renommierten Pariser Designschule, an der sie sich eingeschrieben hatten, nachdem sie in kleinen Städten mehrere Stunden von der Stadt entfernt aufgewachsen waren –, teilten sie die Bewunderung für den Geschmack und die Neugier des anderen – aber auch für französische Architekten der Jahrhundertwende wie Pierre Chareau und Robert Mallet-Stevens, deren ganzheitlicher Ansatz alles umfasste, von kleinen Objekten über Stühle bis hin zu ganzen Gebäuden.

Im Jahr 2018 gewannen die beiden einen Designwettbewerb für die Villa Noailles von Mallet-Stevens, die 1932 in Hyères, etwa 80 Kilometer südöstlich von Marseille, fertiggestellt wurde. Dieser Erfolg gab ihnen das Selbstvertrauen, ihre Stellen bei anderen Büros (er bei Philippe Starck, sie bei Studio CMP) zu kündigen und gemeinsam ihr eigenes Unternehmen zu gründen. Bald darauf wurden sie beauftragt, einige Wohnhäuser und Geschäfte zu gestalten, insbesondere für die Luxusmarke Hermès, für die sie zwei Boutiquen in Südfrankreich betreuten. Anfang dieses Jahres konnten sie ihre gemeinsame Vision mit ihrem ersten Hotel, dem Lilou, weiter ausbauen: einer 1870 erbauten provenzalischen Villa mit 37 Zimmern, in der sie dieselbe neutrale Farbpalette und rustikalen Oberflächen (helles Leinen; karamellfarbenes Holz) wie im Pariser Triplex-Apartment einsetzten. „Es ist wichtig, nichts zu Modisches oder zu Vintage-mäßiges zu haben – die richtige Balance zu finden“, sagt Dufourcq. „Wir mögen gemütliche Orte, Orte, an denen man sich wohlfühlt. Und wir mischen verschiedene Stile und Epochen, um sie zeitlos zu gestalten.“ Während er spricht, nickt Haddou zustimmend und vollendet gelegentlich seine Sätze. Die eigentliche Hoffnung, da sind sie sich einig, ist, dass niemand hereinkommt und denkt: „Oh, das habt ihr 2020 gemacht.“