Nili Lotan über den Schmuck indigener Völker und Gary Winogrand

Nili Lotan über den Schmuck indigener Völker und Gary Winogrand

Nili Lotan beantwortet den „What’s Your Reference?“-Fragebogen. (Foto: courtesy of Nili Lotan)

Im Zeitalter der KI, in dem Feeds und Kanäle von immer gleichen Inhalten und Bildern geprägt werden, gewinnen persönliche Referenzen, über Jahre gesammelt und verfeinert, zunehmend an Bedeutung. In unseren 14 Fragen erzählen Kreative, Tastemaker und Meinungsmacher:innen von den Bildern und Ideen, die sie in ihrem Berufs- und Privatleben inspirieren – und ihren persönlichen Geschmack nachhaltig geprägt haben.

Ein:e Modedesigner:in, der:die Ihnen dabei geholfen hat, Ihren eigenen Stil zu finden?

Saint Laurent. Als Teenager, als ich gerade dabei war, meinen Geschmack und meinen eigenen Stil zu entwickeln, faszinierten mich die Modemagazine, die aus Paris in meine Heimatstadt kamen. Ich verfolgte die Pariser Mode mit großer Leidenschaft, und insbesondere Saint Laurent zog meine Aufmerksamkeit auf sich. Mich reizte die Kombination aus Eleganz und Bohème-Flair. Das hatte großen Einfluss darauf, wie ich mich anzog und wie ich persönlichen Stil verstand.

Später, als ich in den 90er Jahren für Ralph Lauren arbeitete, eröffnete sich mir eine ganz neue Welt. Ich lernte so viel über die Orte und Referenzen, die seine Kollektionen prägten. Ich tauchte tief in die Welt der Americana und der Uniform-Mode ein, und diese Ideen haben mich seitdem nicht mehr losgelassen.

Welches Buch verschenken Sie gerne an andere?

Garry Winogrand ist mein absoluter Lieblingsfotograf. Ich verschenke sehr gerne seine Bücher. Außerdem reizen mich Bücher, die einen Einblick in den kreativen Schaffensprozess gewähren. „Artists at Work“ von David Seidner ist ein Buch, das ich schon immer geliebt habe. Die Arbeitsräume von Künstlern finde ich unglaublich inspirierend. Ein weiteres Buch, das ich gerne verschenken würde, ist „A Book of Days“ von Patti Smith. Es enthält tägliche Einträge mit ihren Fotos, die jeweils mit einer Bildunterschrift versehen sind.

Was ist Ihr Lieblingsstück in Ihrer Einrichtung oder Ihr Lieblingsmöbelstück in Ihrem Zuhause?

Ein Sofa von Marcel Breuer aus Mahagoniholz. Es wurde von Breuer entworfen und gefertigt. Ich liebe die Schlichtheit und die Form. Es wurde speziell für mein Haus angefertigt – es ist ein Unikat, ein massives Stück Holz mit einem maßgeschneiderten, anthrazitgrauen Stoffbezug, den ich beim Kauf des Hauses neu beziehen ließ.

Welches Gebäude versetzt Sie immer wieder in Staunen?

Der Freedom Tower. Ich habe mit eigenen Augen miterlebt, wie er entstanden ist, und er beeindruckt mich immer noch jedes Mal, wenn ich ihn sehe. Das Bauwerk hat etwas Modernes und Minimalistisches an sich, das ich unglaublich ansprechend finde. Außerdem liebe ich die Geschichte, die es erzählt, und das, wofür sein Name steht.

Oper, Ballett, Theater – welche dieser Kunstformen gefällt Ihnen am besten und warum?

Ballett und insbesondere Modern Dance. Ich finde es faszinierend, wie man etwas ohne Worte vermitteln kann. Diese Stille hat für mich eine enorme Kraft – man folgt den Bewegungen des Körpers und nimmt eine Botschaft wahr, ohne dass ein Wort gesprochen wird.

Welche Fernsehfigur haben Sie als Kind bewundert?

„The Saint“ war eine britische Serie, in der Roger Moore die Rolle des Simon Templar spielte, bevor er zu James Bond wurde. Er war so etwas wie ein moderner Robin Hood, der es mit Kriminellen aufnahm und den Menschen half.

Welcher Film hat einen besonderen Platz in Ihrem Herzen?

„Paris, Texas“. Ich liebe die Kameraführung. Ich liebe die Geschichte.

Welche Ausstellung hat Sie besonders geprägt?

Seit etwa 50 Jahren besuche ich Ausstellungen auf der ganzen Welt, daher fällt es mir sehr schwer, nur eine einzige auszuwählen. Ausstellungen prägen ständig meine Wahrnehmung und meine Sichtweise auf die Dinge. Eine Richard-Avedon-Retrospektive hat mich aus fotografischer Sicht besonders stark beeindruckt. Und was die Malerei angeht, erinnere ich mich daran, dass ich Basquiat im MoMA gesehen habe und davon sehr bewegt war.

Wer ist Ihr:e Lieblingsfotograf:in?

Garry Winogrand. Der Stil seiner Fotografie war zu der Zeit, in der er fotografierte, so einzigartig. Ich liebe die Art und Weise, wie er Menschen fotografierte. Es sind immer Gruppen zu sehen, Menschen in Bewegung und das Gefühl, dass rund um ihn herum das Leben pulsiert. Irgendwie findet er inmitten all dieser Bewegung eine Person oder einen Moment, der besonders hervorsticht. Das ist etwas, worüber ich nachdenke, wenn ich fotografiere. Ich liebe es, durch die Straßen zu schlendern und meine Kollektion dort zu fotografieren, und oft nutze ich Winogrand als Vorbild für meine Editorials.

Welches Material berühren Sie am liebsten immer wieder?

Kaschmir. Es gibt nichts, was sich auch nur annähernd so anfühlt.

Was sammeln Sie am liebsten?

Schmuck der amerikanischer indigener Völker. Ich habe eine sehr umfangreiche Sammlung, die ich aufgebaut habe, als ich noch für Ralph Lauren arbeitete. Ich bin zu Flohmärkten und Nachlassverkäufen gereist, und dadurch habe ich eine tiefe Verbindung zur amerikanischen Kultur und zur Welt des Westens entwickelt. Damals habe ich angefangen, Stücke zu kaufen, und die Sammlung ist im Laufe der Jahre immer weiter gewachsen.

Seit einiger Zeit sammle ich auch Keramik. Ich liebe braune und sehr dunkelschwarze Keramik, insbesondere Stücke mit japanischem Flair. Angestoßen wurde meine Sammelleidenschaft durch einen sehr lieben Freund, dessen Arbeit ich sehr schätze. Mich fasziniert, wie Braun und Schwarz das Material aus seinem gewohnten Kontext herausheben können.

Welche Stadt inspiriert Sie immer wieder am meisten?

Paris wegen seiner Eleganz. Tel Aviv wegen seiner Wildheit und seiner unberechenbaren Energie. Sie unterscheiden sich sehr voneinander, aber beide haben mich auf ihre eigene Weise geprägt.

Welches Musikvideo hat Ihre ästhetische Wahrnehmung geprägt?

George Harrisons „Let It Be“ war unglaublich inspirierend. Nicht nur die Musik, sondern auch sein Stil.

Eine Person, deren Geschmack ich immer vertraue:

Betty Catroux – für ihren unendlichen, zeitlosen Chic. Und Keith Richards – für seinen androgynen Stil.