Salone del Mobile 2026: Diese Installationen gehen uns nicht mehr aus dem Kopf

Prada Home – Chawan Cabinet

Zur Milan Design Week 2026 verwandelten Marni und Pasticceria Cucchi einen der traditionsreichsten Mailänder Treffpunkte in einen immersiven Erlebnisraum, der typische soziale Rituale wie Kaffee, Aperitivo und gemeinsames Zusammensein feiert. Über drei Monate hinweg verbindet das Projekt historische Café-Kultur mit zeitgenössischem Design, geprägt von einer visuellen Identität entwickelt von RedDuo Studio.

Loro Piana zeigte mit „Studies, Kapitel I: On the Plaid“ eine Ausstellung, die das Plaid als zentrales Objekt des Interior Designs neu beleuchtet. Anhand von 24 einzigartigen Stücken wurde sichtbar, wie Materialien, Techniken und handwerkliche Prozesse zusammenwirken und aus einem Alltagsobjekt ein komplexes Design- und Kunstwerk machen. Die Inszenierung versteht das Plaid dabei nicht nur als fertiges Produkt, sondern als Ausdruck von Maßarbeit, textilem Know-how und der tiefen Verbindung zwischen Natur, Innovation und Luxus.

Mit dem Fendi Design Prize 2026 startet Fendi einen neuen jährlichen Wettbewerb, der junge Design-Talente fördern und handwerkliche Innovation sichtbar machen soll. Die erste Ausgabe wurde während der Milano Design Week 2026 entschieden; als Gewinnerprojekt setzte sich „VIA“ von Gustav Craft durch, das sich von den römischen Pflastersteinen inspirieren lässt und daraus eine Möbelkollektion mit starkem Bezug zu Materialität und Beständigkeit entwickelt. Das Siegerprojekt wird bei Design Miami 2026 präsentiert und bildet die Grundlage für eine mögliche Zusammenarbeit mit Fendi Casa im Jahr 2027.

MCM präsentierte gemeinsam mit Atelier Biagetti die immersive Installation „Disco on Mars“, die Design, Architektur und Klang zu einer futuristischen Reise inszenierte. In einem als Raumschiff gestalteten Ausstellungsraum wurden außergewöhnliche Objekte und limitierte Produkte gezeigt, die Raumfahrt als Symbol für Freiheit und Zukunftsvisionen interpretieren. Das Projekt unterstrich MCMs Anspruch, anlässlich seines 50-jährigen Jubiläums kreative Grenzen zu erweitern und Design als erzählerisches Erlebnis neu zu denken.

Mit „Renaissance of the Real“ schufen USM und Snøhetta während der Mailänder Designwoche 2026 eine multisensorische Installation, die als Gegenpol zur digitalen Reizüberflutung gedacht war. Im Zentrum stand ein aus dem modularen USM Haller System entwickelter Raum, der Struktur und Weichheit verbindet und Besucher über Klang, Licht, Düfte und haptische Elemente in einen Zustand bewusster Präsenz führen sollte. Das Projekt versteht Design als Erfahrung, die dazu einlädt, Körper, Sinne und zwischenmenschliche Verbindung neu wahrzunehmen.

Mit „Gucci Memoria“ präsentierte Gucci während des Fuorisalone 2026 eine immersive Ausstellung, kuratiert von Demna, die die 105-jährige Geschichte des Hauses als fortlaufende Erzählung inszeniert. Im Mittelpunkt standen zwölf kunstvoll gestaltete Wandteppiche, die prägende Momente, ikonische Produkte und die verschiedenen kreativen Epochen von Gucci visuell nachzeichnen sollten. Die Ausstellung verband Tradition, Handwerk und zeitgenössische Interpretation zu einem vielschichtigen Porträt der Markenidentität – von den florentinischen Ursprüngen bis zur Gegenwart.

Rimowa und Lehni stellten eine limitierte Kooperation aus hochwertigen Aluminium-Möbeln vor, die speziell zur stilvollen Aufbewahrung von Koffern im Wohnraum entwickelt wurden. Die beiden Designs – eine Bank und ein Schubladenelement – verbinden funktionale Ordnung mit minimalistischer Ästhetik und greifen die Materialität beider Marken auf. Vorgestellt wurden die Stücke während der Mailänder Designwoche 2026 in einem eigens kuratierten Besucherzentrum, das Design, Reiseinspiration und Entschleunigung miteinander verknüpft.

Zur Milan Design Week 2026 eröffnete Nike gemeinsam mit Dropcity das „NikeAir_Lab“, eine Plattform, die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Air-Technologie erfahrbar machen soll. Besucher :innen erhalten Einblicke in Prototypen, Materialforschung und innovative Performance-Lösungen und können in Workshops selbst mit Luft als Gestaltungselement experimentieren. Ergänzt wird das Projekt durch Publikationen, Talks und interaktive Formate, die Nikes kreative und wissenschaftliche Designkultur erstmals umfassend öffentlich zugänglich machen.

Chloé präsentierte eine exklusive Neuauflage des „Tomato Chair“ von Christian Adam in Zusammenarbeit mit Poltronova. Der ikonische Entwurf aus den 1970er-Jahren steht für organische Formen, Komfort und eine sinnliche Beziehung zwischen Körper und Objekt und wurde nun in zeitgemäßer Fertigung neu interpretiert. Die limitierte Edition aus naturgegerbtem Leder verbindet Designgeschichte mit Chloés heutiger Ästhetik von Weichheit, Fluidität und emotionalem Wohnen.

Zur Mailänder Designwoche präsentierten Yves Salomon Éditions und Michael Bargo eine Kollektion, die amerikanische Quilt-Traditionen mit französischer Handwerkskunst verbindet. Historische Möbelklassiker wurden mit edlen Materialien wie Pelz neu interpretiert und schufen so einen Dialog zwischen Designgeschichte, persönlicher Erinnerung und luxuriöser Materialität. Die Installation erzählte so eine fiktive Wohnwelt, in der kulturelle Einflüsse, Handwerk und individuelle Identität zu einem emotionalen Gesamterlebnis verschmolzen.

Dior zeigte eine neue Kollektion nomadischer „Corolle“-Lampen von Designer Noé Duchaufour-Lawrance, die an den ikonischen New Look von Christian Dior aus dem Jahr 1947 erinnert. In der historischen Kulisse des Palazzo Landriani wurde die Verbindung von Tradition, Innovation und Handwerkskunst inszeniert und visuell von den Gärten der Villa Les Rhumbs inspiriert, die von thailändischen Künstler:innen neu interpretiert wurden.

Missoni zeigte eine Installation rund um die historische Caperdoni-Maschine, die für besonders langsame und handwerklich geprägte Textilproduktion steht. Im Fokus stehen Zeit, Material und die Rolle der Handarbeit, da die Maschine in einem sehr langsamen Prozess farbintensive Stoffe erzeugt, die ständig von Hand gesteuert werden. Neu ist, dass diese traditionelle Technik nun auch auf den Wohnbereich übertragen wird und in Form von Möbeln und Accessoires wie Kissen oder Poufs weiterentwickelt wird.

Louis Vuitton präsentierte neue Objets-Nomades-Kollektionen und ikonische Koffer in einer Ausstellung, die Art-Déco-Einflüsse mit zeitgenössischem Design verband. Im historischen Palazzo Serbelloni wurden Möbel, Textilien und Tischkultur gezeigt, die unter anderem vom Werk des Designers Pierre Legrain inspiriert sind. Ergänzt wurde die Präsentation durch ein außergewöhnliches Glaskunst-Kofferobjekt, das für eine Modenschau von Pharrell Williams entstand und handwerkliche Tradition mit innovativer Gestaltung vereint.